圖1：邱誌勇所長參加「科技．藝遊」開幕式致詞
即日起在第二航廈C1候機室前舉辦「科技．藝遊」2024昇恆昌數位藝術展。為讓來自世界各地旅客能欣賞並體驗台灣科技與藝術，昇恒昌基金會與桃園市政府文化局、國立清華大學數位美學暨科技文化研究實驗室合作，「科技．藝遊」不僅展示藝術美感，更希望讓全球旅客在搭機離台前，能沉浸在希望本次數位藝術展能讓旅客透過互動式的科技藝術體驗、感受台灣的創新魅力，在桃園國際機場留下難忘印象。
圖2：微平衡/國立清華大學數位美學暨科技文化研究實驗室
展覽現場作品「微平衡」，由國立清華大學數位美學暨科技文化研究實驗室打造，團隊運用桃園國際機場去年入出境人數數據，作品如展翅的翼，也是波動的海，呈現四種速度的波動，從一月至三月的緩慢波動逐漸加速至十至十二月的高峰，生動展現機場人流的季節變化。旅客可以切身感受機場的繁忙與生活流動，體驗機場作為國際交通樞紐的活力與節奏。
恭賀 本所 柯宜均 助理教授 榮獲「113學年度院級傑出教學獎」！
教學期間熱忱勤敏、負責盡職，對學生助益良多。
本所及學士班學生在林茲電子藝術節(Ars Electronica)之動畫與互動藝術演討會 (EXPANDED ANIMATION 2024) 均獲佳績！
動畫與互動藝術演討會 (Expanded Animation)是林茲電子藝術節(Ars Electronica)聯合舉行的動畫藝術節，今年度第12屆聚焦於動畫和互動藝術領域的學術藝術論文，並公開徵件，探索藝術與技術相互結合的藝術表達。Expanded Animation包含了學術論壇及藝術演講，同時也包含工作坊討論，邀請來自世界各地的藝術家匯聚。此外也有公開的動畫放映單元，包含了歷年得獎作品及由 SIGGRAPH、ISEA 和 Runway AI 電影節等著名國際合作夥伴提供的60件作品，涵蓋從 CGI 到人工智慧生成的視覺效果、電影深度偽造、動畫紀錄片和數據視覺化等的作品。
本所邱誌勇教授及柯宜均助理教授擔任研究生-黃紀虹與林俊遑之指導老師，以論文 Time Organ: Precision Imperceptibility and Synchronization of Quantified Time 入選Art Research Paper單元發表，並獲優選獎(Honorable Mention)
圖1：「Time Organ: Precision, Imperceptibility, and Synchronization of Quantified Time」研究論文獲得Honorable Mention優秀論文獎項
圖2：本所學生林俊遑(左)與黃紀虹 (右)和柯宜均助理教授(中間)合影
此外，柯宜均助理教授亦擔任學士班指導老師帶領藝術學院學士班許煒晟、賴榆方、葉承昀，以論文 Co-constructed Narratives of Virtual Reality, Artificial Intelligence, and Theatrical Arts入選Art Paper單元發表。
再次恭喜以上獲獎師生！！
圖1：指導老師與參展學生大合照
林茲電子藝術節 (Ars Electronica) 是全球歷史悠久且最具國際影響力的電子藝術盛會，每年都會聚集許多科技與藝術領域的專家前來交流，展示了全球科技藝術的最新發展以及關注議題趨勢。這次參展團隊以「人工入侵」為主題，展出共了五件作品，提出與環境空間相關的展覽作品。
圖2：《Beggar》作品圖
由藝術學院學士班科技藝術組四年級吳苡緁、邱英瑛共同創作的《Beggar》，以菟絲子為主題，一個長期生長於台灣的外來寄生植物，並使用科幻設計的方式試圖使人類與菟絲子進行結合，將人類比喻為地球的「菟絲子」，藉此探討與讓觀眾思考人類與地球環境的關係。
圖3：《Vibration and Traces》作品圖
科技藝術研究所-黃紀虹的作品《Vibration and Traces》，提及人工地震指的是由人類活動引起的地震事件，而不是自然發生的地震。此想法建立於展場本身面臨著老舊、隨時可能被拆除的問題，試圖透過作品放大人群的腳步震動，成為對建築本身的破壞。
圖4：《Words Nowhere to Go》作品圖
科技藝術研究所-林俊遑創作的《Words Nowhere to Go》希望在當今個人受到監控、審查，無法自由地表達自己的性別、國家或想法的動盪時代中，創造一個避風港—通過「條碼」將曾經被沉默的記憶、情感和言語保存下來，並將它們編織進日常生活中，讓聲音和思想能夠受到庇護。
圖5：《Solitude Internet》作品圖
科技藝術研究所-蔣維珊與陳羿言共同創作的《Solitude Internet》利用光的過濾，講述在資訊結構下被過多雜訊遮蔽的語彙，試圖以兩種影像的顯露與遮蔽引起觀眾的共鳴。如M. McLuhan所說，人類與客體的關係被擴張，但人類的意識卻依舊被囚禁在肉身邊界裡，於是孤獨被彰顯。
圖6：《At the Bend of the Street》作品圖
科技藝術研究所-林雨靜的作品《At the Bend of the Street》旨在探討科技逐漸剝奪了人權，人們在科技的陰影下成為了赤裸的囚犯。私人避風港提供了希望和喘息的空間，地圖上每一個的標記都將是通往天堂的所在。作品的共創地圖吸引了大量觀眾的參與，其中包括從台灣到林茲參與展覽的觀眾以及其他林茲當地的居民。
再者，科技藝術研究所黃紀虹、林俊遑、柯宜均助理教授與邱誌勇教授的共同著作—「Time Organ: Precision, Imperceptibility, and Synchronization of Quantified Time」，在同為林茲電子藝術節系列活動的Expanded Animation研討會Art Research Paper單元入選，該文章並獲得Honorable Mention優秀論文獎項為校爭光。
圖7：「Time Organ: Precision, Imperceptibility, and Synchronization of Quantified Time」研究計畫發表現場
圖8：「Time Organ: Precision, Imperceptibility, and Synchronization of Quantified Time」研究論文獲得Honorable Mention優秀論文獎項
此外，邱誌勇教授更獲得台灣文化策進院（TICCA）之邀，代表台灣進行主題演講，針對台灣科技藝術發展的歷史脈絡，及其與文化科技產業間的關係，進行專題演講，並於演講中介紹春之基金會對清華大學藝術學院的捐贈，對師生在國際化交流面向上有相當的助益。
圖9：邱誌勇教授在林茲電子藝術節國際論壇上進行主題演講
上述所有參與本屆電子藝術節的豐碩成果彰顯出國立清華大學藝術學院師生在科技藝術領域積極參與國際交流，以及對於當前批判議題思考的熱情。此次參加國際競賽更受惠於教育部、藝術學院春之清華藝術教育基金、清華大學藝術學院學士班、科技藝術研究所、清華大學跨領域研究計畫等資源補助。
恭喜本所碩一學生-林俊遑、黃紀虹 榮獲「113 年全國美術展」新媒體藝術類金牌獎！！
身體感測擴增實境
國立清華大學與巴黎第八大學（Paris 8 University）在本校跨院國際博士班與臺法幽蘭計畫的支持下，於法國的RECTO VRSO沉浸互動藝術節展現亮眼成果，不但獲邀參展「研發創意（Lab Research & Creation）」區塊，並有跨院國際博士生的一件科技藝術作品入圍創作競賽區塊。
圖一：本所潘正育助理教授 (左一)、碩一學生-林雨靜 (右四)及跨院國際博士班成員合照
今年的第七屆RECTO VRSO沉浸互動藝術節於4月11日至14日於拉瓦爾市立文化中心「Le Quarante」展開。清華大學師生在跨院國際博士班的統籌及臺法幽蘭計畫的支持下，於該藝術節展現亮眼成果。一方面，本校今年以「光之觸摸（全名：The Touch of Light: NTHU Technology Research and Artistic Innovation 2024）」為題獲邀參展「研究暨創意（Lab Research & Creation）」區塊，該展由潘正育助理教授（科技藝術研究所）策劃，參展作品包括陳鴻文助理教授（跨院博士班）主持的先進雷射著色技術介紹，及其帶領團隊成員林沛佳、連軒以該技術創作的《美麗之島（Îlha Formosa）》雷刻影像系列、潘正育助理教授主持的《量子藝術橋接器（Quantum Art Bridge）》計畫介紹，以及林雨靜（科技藝術研究所）的虛擬藝術作品《觸迷境（The Tactile Labyrinth）》。
圖二:《美麗之島（Îlha Formosa）》, 2024, 作者：陳鴻文助理教授、林沛佳、連軒 / 空拍影像創作：林沛遠 / 圖片協作：羅祈
圖三：《量子藝術橋接器》計畫, 2024, 主持人：潘正育助理教授 / 共同主持人：李瑞光教授、柯宜均助理教授 / 計畫成員：吳建明、趙佳禾、張堂真、林楷育、凌采彣、戴明珊、徐紹恩、林俊遑
圖四：《觸迷境》，林雨靜, 2024
「光之觸摸」展出三件與光有關的作品：從事先進光學研究的陳鴻文教授帶領學生進行奈米級別雷射加工技術，能在鋼鐵表面進行像素尺度的混色。這項技術為「繪畫」的概念提出了新的挑戰：如果說傳統的繪畫意味著徒手把顏料塗抹在載體（如畫布、木板）上，陳鴻文教授團隊以雷射著色創作的《美麗之島》系列，則在最大程度上削除了顏料的物理性與藝術家的身體性，在光與材質接觸的瞬間產生畫面。潘正育教授主持的《量子藝術橋接器》計畫，聯合清華大學「藝術行動實驗室」、李瑞光教授的「量子光學實驗室」、柯宜均教授的「虛擬藝術暨聲像遊戲實驗室」，試圖建立台灣第一個以科技藝術結合量子實驗之實踐場域。該計畫聚焦在建立所謂的「橋接器」，即某種包含實踐與理論的「橋接兩個領域的創作方法學」之藝術倡議，將光的量子態投放到巨觀的時空中，在藝術上生產新的糾纏與疊加。林雨靜的作品《觸迷境》有別於單純提供虛擬實境體驗的常規操作，融合了VR技術、2D平面繪畫與觸覺經驗，使觀眾在虛擬沉浸與實際身體感觸之間出入遊走，在當今急遽虛擬化的進程中，探討身體面臨的挑戰。
另一方面，跨院博士生趙佳禾的作品「賽伯時空膠囊（全名：Cybertime Capsule: Unveilung Virtual Minimalist）」入圍了競爭激烈的屆RECTO VRSO創作競賽區塊，令人感到振奮。該作品呈現藝術家「向內」搬家的虛擬過程：佳禾首先將自己的生活空間逐步縮限，拋棄無法收納的物件，直至剩下可以放進行李箱的充氣床、筆電、VR頭戴顯示器及生活用品等；期間，所有拋棄的物件和家俱都經過3D掃描。無論漂泊到任何地方，只要展開床墊，戴上VR頭顯，就能感覺「回家」了。該作品以行為藝術結合科技藝術，回應了當下元宇宙及房市問題所帶來的生活衝擊，發人省思。
本校師生今年在法國拉瓦爾表現不俗，除參展RECTO VRSO藝術節外，另有藝術學院學士班科技藝術組、科技藝術研究所師生於Laval Virtual虛擬科技展獲獎，令與會人士與主辦單位印象深刻。
圖五：《賽伯時空膠囊》, 趙佳禾, 2023
藝術家和科學家有什麼不同？ 新媒體藝術家-陶亞倫認為： 「藝術家會盡可能去思考科技發展對人們有正向或負向的影響 不是給標準答案，但希望創造空間讓人去感受、去體驗」 陶亞倫的作品多半是透過影像以及 3D 虛擬空間來呈現，他提到高畫質影像和 3D 模型的細節都會影響作品的體驗沉浸感，因此設備也需要具備足夠相對應的效能。
雖然器材不是限制創作的原因，但有好的筆電設備卻能加速創作。像是通過 NVIDIA Studio 認證的 MSI Creator 16 AI Studio， 由於搭載 NVIDIA GeForce RTX 4080 筆記型電腦 ，GPU 能大幅提升圖像運算效能、提供絕佳的創作體驗，更不用說內建 MSI 獨家的 AI Artist 圖文生成軟體更是讓創作過程可以更有彈性。究竟對藝術家來說，一台好的創作筆電代表著什麼？ 一起來聽聽陶老師的完整分享吧！
圖一：柯宜均助理教授及LuMiXR CollectIF團隊
本校科技藝術所柯宜均老師帶領七位在校優秀同學組成LuMiXR CollectIF團隊，於4月10日至14日參加歐洲最大規模的「拉瓦爾沈浸式科技競賽」(Laval Virtual Competition) 暨「沈浸與互動藝術特展」(Recto VRso)，並斬獲多項殊榮。
拉瓦爾虛擬實境萬國博覽會是歐洲歷史最悠久的VR展會之一，同時也是規模最大的VR競賽場地之一。在這個舞台上，LuMiXR CollectIF團隊嶄露頭角，他們以三個小分隊的形式參賽，各自帶來獨具特色的XR作品。他們與來自世界各地的頂尖科技企業、知名研究機構以及全球VR研發創新實力堅強的研究單位同台競技，展現激烈的競爭格局。
由工業工程與工程管理學系三年級翼瑄卉、藝術學院學士班科技藝術組三年級吳宜璇所展示的《Embrace》計畫，結合觸覺互動裝置與VR體驗，以飲食失調與身材焦慮為主題，贏得廣泛的觀眾共鳴。此件作品在初賽時獲得專業組「創新單元」(ReVolution)和「XR 社會貢獻獎」(XR For A Cause)單元的雙料入圍，隨後亦受邀參加Recto VRso 延伸展 「Xtended 」單元。在決賽中，他們從眾多競爭者中脫穎而出，奪得了ReVolution專業組競賽首獎，並榮獲大會頒發特別獎Siggraph Award，取得參加世界頂級電腦圖學展會Siggraph的門票。
圖二：《Embrace》指導老師、參賽學生與Siggraph 2024 電腦圖學年會主席Andres Burbano合影，圖中為象徵Siggraph特別獎之茶壺。
(照片由LavalVirtual官方提供)
科技藝術研究所一年級黃紀虹和林俊遑合作的作品《Time Organ》從上百件優秀作品中脫穎而出，入圍沈浸與互動藝術藝術節RectoVRso決賽。這件作品探討時間感知，透過細緻的3D列印與詩意的VR影像，結合觸覺互動回饋，為觀眾呈現獨特而震撼人心的藝術饗宴。作品將科技與藝術完美融合，深深吸引觀眾的目光。值得一提的是，拉瓦爾市長Florian Bercault於展演期間親自前來體驗了《Time Organ》，並在其個人社群網站上刊登了作品照片。同時，作品在法國媒體Ouest France多次亮相，包括頭版與副刊專題介紹，進一步擴展了其知名度。
相關聯結：
虛擬藝術展《Time Organ》官網 專文報導
https://blog.laval-virtual.com/en/artwork-time-organ-recto-vrso-2024/
https://recto-vrso.com/en/time-organ/
圖三：法國拉瓦爾市長X (原Twitter)貼文，刊登《Time Organ》作品 照片
https://twitter.com/FlorianBercault/status/1779069362655089030/photo/1
由藝術學院學士班科技藝術組三年級許煒晟、賴榆方、葉承昀共同創作的作品《瞻》，成功晉級「沈浸體驗」(Experience)專業組。決賽名單中，包含了兩件於2023年入選威尼斯沈浸式影展的頂級作品，競爭激烈。《瞻》的靈感源自於傳統道教的觀念「觀落陰」，融合了傳統文化、前沿AI圖學演算與參與式劇場元素，為觀眾呈現了獨一無二的沈浸式劇場體驗。該作品的奇幻影像和現場展演風格深受觀眾喜愛，甚至有觀眾感動落淚。此外，該作品還受到法國部落客的特別推薦，展現出優異的藝術表現力。
圖四：官方媒體拍攝《瞻》演出實況
此次參賽成果彰顯了清華大學師生對於新媒體探索與藝術創新的熱情，以及跨院跨系合作的積極努力。此次參加國際競賽受惠於教育部、藝術學院「春之文化基金會」、工學院「出國逐夢計畫」的獎學金贊助，以及來自藝術學院科技藝術所的「科技文化暨數位美學實驗研究室」（邱誌勇老師主持）、虛擬藝術暨聲像遊玩實驗室（柯宜均老師、蔡遵弘老師共同主持）、藝術行動實驗室（潘正育老師主持）、普及運算實驗室（游創文老師主持）、東吳大學「巨量資料管理學院」等單位的建議與技術協力，以及明善堂觀靈術歐陽台壠堂主提供的觀落陰專業諮詢。
LuMiXR CollectIF團隊衷心感謝以上單位的大力支持與慷慨贊助。
