師生榮譽

在科技藝術研究所柯宜均老師的帶領下，清華大學藝術學院學士班與科技藝術研究所學生攜手完成沉浸式 XR 音樂劇場《漣漪共響》。從互動介面設計、AI 生成建模、光影編程到現場排練與演出引導，學生完整參與創作流程，在真實教育場域中展現跨域整合、技術實作與協作創作的專業能力。

《漣漪共響》於臺北市辛亥國小「新世代學習空間」展演。作品以半透明布料與 LED 光條打造如水紋般的光影場域，學童的聲音、步伐與手勢皆能即時觸發光影與聲響，使空間以感知性的方式回應表演者。這樣的舞台讓孩子在自然的探索中理解「自己的行動可以影響世界」，並在互動過程中逐步建立共同的節奏與感受。

在此次跨齡共創中，藝術學院學士班與科技藝術研究所學生扮演了設計者、創作者與引導者的多重角色。他們協助學童熟悉互動介面、調整節奏，也即時回應現場需求，使整體演出得以順利完成。這樣的合作歷程展現沉浸式科技於教育場域中所能開展的社會連結，也凸顯清華藝術學院學生在跨域整合上的優勢——他們能以藝術的方式理解科技，也能用科技的方式延伸藝術，在協作中看見自己所帶出的連結與影響。

這樣的跨域實作與共創經驗，正是清華大學藝術學院學士班與科技藝術研究所課程中，學生能夠反覆累積並持續深化的核心學習歷程。

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相關報導：

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2025桃源美展以「立體與影像多媒體類」為主題，徵件類別涵蓋「立體造形」、「攝影與錄像」、「科技新媒體」共3類。

入選共35件作品，本屆藝術家們於創作中展現出獨到的觀點與創新精神，深獲讚譽。

恭喜本所碩二學生-黃意雯 榮獲「2025 桃源美展」科技新媒體類！！

奧地利「林茲電子藝術節」（Ars Electronica Festival，下稱 ARS）創辦於 1979 年，四十餘年來持續以藝術×科技×社會為軸，推動跨域對話與公共思辨，並以系列論壇、展覽、表演與獎項，形塑全球媒體藝術的重要生態系。2025 年度大會主題為 「PANIC – yes/no」，以「恐慌／不恐慌」之間的張力切入當代的知識瓦解、敘事裂解與集體行動的可能，聚焦我們在巨變年代面對不確定性的反應模式與責任分擔。藝術節時間為 2025 年 9 月 3–7 日，主場館位於林茲火車站旁的舊郵務總局 POSTCITY，並串連市中心多個展區形成城市級的開放網絡。

本次參與林茲電子藝術節，由黃紀虹、林俊遑、林芸均、戴婕茵四位同學進行作品提案，以全新作品《!heard, !seen, !done》並同名展區獲選成為全球三十四個入選展區之一，將在2025 Ars Electronica Festival展出。同時四人共同撰寫之論文《The Active and Passive Limitations in Message Transmission》自全球共計 98 篇完整論文投稿中，經嚴格審查後獲選於Ars Electronica Center（奧地利林茲電子藝術中心）、Hagenberg Campus of the University of Applied Sciences Upper Austria（奧地利上奧州應用科技大學哈根堡校區）共同舉辦的Expanded – Conference on Animation and Interactive Art （擴展動畫與互動藝術研討會）的Expanded Art單元發表。本屆會議最終錄取 28 篇論文，錄取率為 28.5%。

《!heard, !seen, !done》展出作品介紹
展覽主題： !heard, !seen, !done
展出作品：!heard, !seen, !done
創作者：黃紀虹、林俊遑、林芸均、戴婕茵
人的聽覺是無法關閉的。然而當人們逐漸習慣聲音的無處不在，有些日常的細小噪音漸漸被忽略，消失於意識之外。
被忽略的不僅僅是瑣碎的噪音。在台灣，每天平均有超過十架外國軍機掠過領空，轟鳴的引擎聲與呼嘯而過的聲響，彷彿早已被收錄為台灣背景噪音的一部分，人民忽略、習慣、將此成為日常。生活在這片天空下的我們，或許正在選擇性忽略某些正在發生的現實，最終失去了對環境的敏感度，同時失去對危機的警戒心。
作品《!heard, !seen, !done》是一件聲光互動裝置作品，透過25至30座燈光裝置，以閃爍頻率隱藏一段聲音訊息。觀眾進入展場空間，可透過特殊的聆聽裝置解碼此段訊息，從表面看似平靜、平凡的燈光中，聽見台灣日常生活中的噪音，以及那些被我們忽略的聲響。

參與人數與媒體曝光成果

參觀人數：根據官方統計，今年電子藝術節展期五日超過122,000人參與，在為期五天的活動中，來自87個國家的1472位藝術家、科學家齊聚19個場館，舉辦了超過684場活動和379場展覽。清華校園展區展覽位置位於入口購票必經之處，參觀人數粗估至少有100,000人次。

此次參賽成果，充分展現藝術學院師生對於創新科技與跨域共創的熱情與實踐力。也為清華大學在國際舞台上再添佳績。

團隊全體成員衷心感謝藝術學院、春之文化基金會以及科技藝術所與藝術學院學士班師長們給予的支持與鼓勵。

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資料來源：https://www.facebook.com/share/16Cr4aHVjj/?mibextid=wwXIfr

本校科技藝術所柯宜均老師帶領八位優秀學生，於4月9日至11日參加歐洲最大規模的「拉瓦爾沉浸式科技競賽」（Laval Virtual Competition），斬獲多項殊榮。本次參賽以三個小分隊形式進行，各自呈現風格獨具的XR創作。

其中，科技藝術所學生楊子慕、高秉誠以及藝術學院學士班賴玟霓挑戰「XR 黑客松」，在限時30小時的競賽中，與來自全球的頂尖團隊同場切磋，運用掃描建模、空間運算、同步定位與遊戲引擎等技術，完成XR作品《The Gentle Exit》。該作品獲得評審與眾多競賽團隊的一致肯定，勇奪大會冠軍。由科技藝術所學生游覺輔、曾柏瑜、陳人芳所創作的《Mahōo》則以虛擬實境互動敘事與物聯網雨傘，編織出一場如夢似幻的詩意演出。作品引領觀眾踏入雨中的奇幻旅程，在光影與節奏交織中，細膩感受雨滴的觸感與虛擬角色的邀請，在「XR創新應用賞」單元中獲得觀眾熱烈共鳴。《Unbalanced》由藝術學院學士班賴昱安、黃于芠創作，以職業母親為主題，描繪其在照顧嬰兒、料理家務與工作間奔波的日常，深刻揭示家庭勞動中性別失衡的現實處境。此作在初賽階段即雙料入圍「XR社會影響力」與「學生展示」單元，最終榮獲「XR社會影響力」首獎。

此次參賽成果，充分展現藝術學院師生對於創新科技與跨域共創的熱情與實踐力。也為清華大學在國際舞台上再添佳績。

團隊全體成員衷心感謝藝術學院、春之文化基金會以及科技藝術所與藝術學院學士班師長們給予的支持與鼓勵。

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科技重塑自然美感，《數位迷蹤》藝術展引領觀眾再感知現實

由多位藝術家共同參與的科技藝術展覽《數位迷蹤》（In the Digital Scene），誠摯邀請觀眾一同探索數位科技與自然景觀之間錯綜複雜的互動關係。展覽以科技轉化與數位影像為核心，深度探討人類如何運用數位工具觀察、理解並重構世界，進而試圖與自然及記憶重新建立有意義的連結。

本次展覽依主題內容共劃分為四個子題，討論人們透過數位鏡頭觀看與記憶，失去了凝視的過程，此不僅是一個關於數位科技的討論，更是一個關於人類與自己內心世界，以及周圍環境相互作用的議題，試圖挖掘人在這個高度科技化的時代，如何理解自身與世界的關係。

隨著數位科技的快速演進，人們對自然的感知方式與記憶經驗亦隨之產生轉變。藝術家們透過數位影像、聲音、數據等創作語彙，邀請觀眾重新檢視自身與自然、科技及世界之間的關係。此次展覽不僅是一場視覺藝術饗宴，更是一場跨感官、多維度的文化經驗，挑戰觀眾對「真實」的既定認知。

展覽作品深入探討在科技與自然交織影響之下，人類如何重新詮釋存在、時間與記憶。其中，《月色如水》運用人工智慧與動態影像建構虛擬月夜景觀，帶領觀眾進入數位世界中的幻象時空；《沒有顏色的光譜》反思數位化如何模糊現實與記憶的界線；而《種子裡有棵虛擬的樹》則透過擴增實境技術，將在地故事融入數位場景中，探討科技如何重塑歷史與集體記憶。

展覽亦呈現多件涉及地景程式化轉譯的作品與3D掃描所創作之數位素描，鼓勵觀眾重新思考「真實景觀」的定義與邊界。藉由這些作品的呈現，展覽不僅關注科技如何形塑我們對自然的感知，也聚焦記憶與情感在數位時代中的演變與重構。

《數位迷蹤》不僅是一場展覽，更是一場關於人類、科技與自然之間關係的深刻對話。

透過藝術家們的創作語言，觀眾將有機會踏上一段感知與思想交錯的探索旅程。

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更多詳情請見MUSE Design Awards 網站：https://reurl.cc/GnADKp

簡介：

卡托維治（Katowice）是波蘭上西里西亞工業區的主要城市，是聯合國教科文組織認可的「音樂創意城市」，也是「歐洲電競之都」，還是波蘭著名的會展中心。

自 2004 年起，歐洲科學之都，這一享有盛譽的稱號每兩年頒發一次。其理念是深化這些城市地區和社會朝向科學社會轉型的變化，展示歐洲科學的豐富性和多樣性樣貌，並促進自我教育、科學整合、年輕一代對科學的興趣以及歐洲無國界研究的發展，加強城市和地區科學界的歐洲與國際形象，增加公民和地區去參與科學界並關注當地的問題，引發對區域科學及其基礎設施的公共投資，並促進旅遊業。 2022 年的歐洲科學城是荷蘭萊頓。 過去科學之都稱號也曾包括:斯德哥爾摩、慕尼黑、巴塞隆那、都靈、都柏林、哥本哈根、曼徹斯特、圖盧茲和的里雅斯特。

2024 歐洲科學之都：大會的主題為：生命/活改變科學，是關於主宰生命或生活的主動與被動思考? 藝與術之間、科學與科技、永續與改變或是更多關於生命的實踐和 體現、生活的姿態與觀念的反思。

本次科技藝術研究所師生作品受邀參展的意義為：2024歐洲科學之城波蘭卡托維茲與台灣兩地之間，如何透過人文科學和一系列相關藝文合作交流，進行一場當代數位科技藝術與文化的辯證。

藝術學院學士班、清大科技藝術研究所師生作品展開幕儀式上，湧現爆滿的民眾，多為波蘭文化藝術界的創作者、領袖、教授與藝術學院學生，展演期間民眾參與踴躍，獲得極高評價。正值烏俄戰爭之際，波蘭位於邊緣政治衝突的最前緣，已成為東西方經濟、文化、政治，對話的中心。受邀參與波蘭卡托維茲，2024 年歐洲科學城市大展，大大增加了清華大學與台灣科技藝術家的能見度。卡托維治（Katowice）亦已再度獲選為2027歐洲文化首都，本校科技藝術研究所已再次受邀參展。

展覽場地位於卡托維茲市最重要的RONDO ART美術館，坐落在市中心的正中央，是波蘭當代藝術的燈塔。

展出日期：113年11月15日至113年12月15日

科技藝術研究所師生作品受邀展出作品：

1. 受邀展出作品：陶亞倫/盲流計畫–烏克蘭 the drifter：

2. 受邀展出作品：陶亞倫/自由人Free Person

3. 受邀展出作品：凌采彣LING, TSAI-WEN《夜婆 / iā-pô》

4. 受邀展出作品：蔣維珊WEI-SAN,CHIANG《延胡索治心痛欲死 / unbearable heart pain》

5. 蔣維珊《濫情者》

6. 蔣維珊《MYTH》

7. 受邀展出作品：徐紹恩HSU, SHAO-EN場景投影 Shadowed projection

8. 受邀展出作品：林家鴻LIN,CHIA-HUNG Three god

9. 受邀展出作品：蔣維珊、陳羿言WEI-SAN,CHIANG CHEN, YI-YEN – Solitude Internet

10. 受邀展出作品：黃紀虹HUANG, CHI-HUNG  Capture

11. 受邀展出作品：林俊遑LIN, CHUN-HUANG  Words Nowhere to Go

12. 受邀展出作品：楊子慕/ ThirdPerson

13. 受邀展出作品：戴明珊TAI, MING-SHAN 重返現場 Return to the scene

圖1：邱誌勇所長參加「科技．藝遊」開幕式致詞

即日起在第二航廈C1候機室前舉辦「科技．藝遊」2024昇恆昌數位藝術展。為讓來自世界各地旅客能欣賞並體驗台灣科技與藝術，昇恒昌基金會與桃園市政府文化局、國立清華大學數位美學暨科技文化研究實驗室合作，「科技．藝遊」不僅展示藝術美感，更希望讓全球旅客在搭機離台前，能沉浸在希望本次數位藝術展能讓旅客透過互動式的科技藝術體驗、感受台灣的創新魅力，在桃園國際機場留下難忘印象。

圖2：微平衡/國立清華大學數位美學暨科技文化研究實驗室

展覽現場作品「微平衡」，由國立清華大學數位美學暨科技文化研究實驗室打造，團隊運用桃園國際機場去年入出境人數數據，作品如展翅的翼，也是波動的海，呈現四種速度的波動，從一月至三月的緩慢波動逐漸加速至十至十二月的高峰，生動展現機場人流的季節變化。旅客可以切身感受機場的繁忙與生活流動，體驗機場作為國際交通樞紐的活力與節奏。