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【校慶活動】國立清華大學藝術學院與東京藝術大學國際合作交流：展望AI新媒體藝術
國立清華大學藝術學院學士班與東京藝術大學「
在疫情期間，要推動國際交流，舉步維艱，
人工智能不再只是幻想的對象，它已體現在日常生活中，化身為應對的工具或個人的隨身助理，甚至也被藝術家納為創作的代筆。為紀念貝多芬250歲誕辰，德國電信貝多芬計畫藉由人與人工智慧技術，完成大師未竟之作《第10號交響曲》，而日本藝術家Suguru GOTO後藤英受委託創作《AI Beethoven》，讓貝多芬復活，再現彈琴身影 ~
「以人類超敏感度探索聲音邊界的旅程… 這是科幻與現實之間不久的將來，日本新一代實驗藝術家的領軍人物—後藤英誠為世界做出了重要貢獻 !」在2009 年威尼斯雙年展目錄如此寫下 。
身兼現代音樂作曲家、樂器自動化發明家、新媒體藝術家，後藤英教授將分享他的AI Beethoven (虛擬樂手創作) 與AI Music (人工智能作曲)，及淺談他背後的哲學觀: 機器人之藝術化理念。
與談人國立清華大學的丁川康教授與吳中浩教授，兩者皆專長於人工智慧、機器學習、及其應用於音樂和藝術創作，將與藝術家後藤英對談，探討相關議題。
國立清華大學職場內部不法侵害之預防宣示
1.避免用不當言行對待單位同事(含主管)。
2.單位內工作者皆平等，尊重不同性別、年齡、國籍或宗教信仰，避免受到職場暴力。
3.單位內工作者避免有排擠之現象。
4.單位內有酗酒、藥物濫用、情緒不穩定之工作者，應向單位主管通報，協助該工作者治療。
5.單位應謹守職業安全衛生法及勞基法，避免過度超時工作。
6.單位依職業安全衛生設施規則進行評估改善，確保作業環境安全(如照明、空間、噪音、通風狀況及溫濕度等請參閱「國立清華大學執行職務遭受不法侵害預防計畫」)。
藝術學院學士班第一屆畢業展覽《破ㄩ：假如你我口口口口》
《破ㄩ：假如你我口口口口》假如我們身為18位破ㄩ，提出假說性的破ㄩ派宣言，邀請您蒞臨展場觀展、駐足與討論。
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❶ 假如你我願意踏出空間、探索邊界、深化行動
❷ 假如你我是具有空間深度的個體
❸ 假如你我願意去尋找新的連結
❹ 假如你我打破界限、突破創新
❺ 假如你我指涉相同空間但使用不同觀看角度
❻ 假如你我行我素各說各話
❼ 假如你我善於觀察他者
❽ 假如你我善於感染與滲透
❾ 假如你我跨越虛擬真實
❿ 假如這是藝術學院學士班第一屆畢展
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破ㄩ • 清大藝術學院學士班第一屆畢展 FB粉絲專頁
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展覽地點：濕地 venue 3F｜5F（台北市中山區林森北路107巷10號)
展覽日期：2022/5/8 – 5/22
開放時間：週一至週日 11:00 – 18:00
開幕茶會：2022/5/8（日）14:00
舉辦地點：濕地 venue 2F（台北市中山區林森北路107巷10號)
交通方式：
公車｜搭乘307、208、604、246、211，
捷運｜善導寺站、松江南京站、中山站出口步行約10-
歡迎蒞臨參觀、指教
映像人間：80後的當代影像藝術
「映像」指涉的是因光線的反射作用而顯現的物像，強調一個獨立於意識的客觀現實存在，並認為人類意識有能力反應的現實。然而，攝影術從紀實性特質邁向個人風格化的創作之後，創作者透過其對社會現實的觀察與對自我的關照，展現出其獨特的影像視域；景觀同時也是社會的態度與生活方式的地景。本展中的「映像人間」展區即以「自我—身體景觀」以及「社會—文化景觀」兩大範疇為主，透過多種符徵的融合，展現創作者如何透過影像創作關照自我、觀看他人，及關懷社會。1980年代是臺灣在政治現實、社會文化與藝文創製變化劇烈的年代，藝術家們透過其創作實踐，在百家爭鳴的藝壇中，以多元的創作形式與視覺語藝，再現臺灣文化的身份認同、在地性，以及變遷中的話語權。 1980至1990年代，臺灣攝影藝術的發展更展現出其專業性，少數的攝影藝術家與學有專業的人士，透過多元的視野，展現出對傳統的回應、對當代性的關切，以及對前衛語彙的實驗。1990年代後，數位科技的快速成長使得影像創作的門檻相對降低，攝影影像也從靜態圖像的創作，延伸出立體造型的裝置，影像創作更邁向了空間性、動態性與虛擬性。 「鏡像・映像：80後的當代影像藝術」以1980年代後的臺灣影像創作脈絡為軸，橫跨至當前影像藝術的新實踐策略。此一大跨距的時間軸主要是期盼透過歷時性的時間軸序列，描繪出當代影像藝術的生成與轉變。 從1970年代末期跨入1980年代，前輩藝術家們紛紛彰顯出自身獨特的影像風格。將歷史脈絡中各創作者的影像獨特性重新命題，並將歷史發展脈絡轉化為主題類型，「鏡像・映像：80後的當代影像藝術」以「景觀」為命題，重新轉譯80年代後的當代臺灣影像藝術創作者們的視覺敘事，景觀可以是自然的（natural-scape）、文化的（cultural-scape）、社會的（socio-scape）、更可以是身體的（body-scape）。本展透過時間軸中的歷史跨度，以影像的創造（鏡頭）與呈現（視覺），彰顯多元層次的當代影像藝術底蘊。本展更進一步將展區主題區分為「鏡像世界」與「映像人間」兩大子題。
高美館「創作論壇」110年度第一期徵件入選名單公布
高雄市立美術館以當代創作精神為宗旨的徵件展「創作論壇」110年第一期徵件，已於日前完成評審工作。此次共有2件展覽企劃案獲選，包括：鄭勝華策展之《黑湧—林純用創作個展》，以及邱誌勇策展之《眾聲•嬉境—邱國峻個展》，未來將陸續安排於本館展出。
以富當代創作精神的策展提案為徵件宗旨的「創作論壇」，已成為高美館獨樹於其他美術館的特色徵件展。「創作論壇」每年分上下年度兩期徵件，今(110)年度第一期徵件，已於日前完成評審工作，並評選出包括：由鄭勝華策展之《黑湧—林純用創作個展》，以及由邱誌勇策展之《眾聲•嬉境—邱國峻個展》等2件策展案。
「創作論壇」的精神在於強調策展機制，這次評審會議特別邀請策展、藝術理論與藝術創作等各方學者專家擔任評審委員，透過提案策展人與評審委員的交流答辯，讓提案策展人創新、獨到的理念，與委員們專業、客觀的意見，互相激盪出更加清晰的理路與脈絡，以及具體的可執行度，並從中選取富於時代精神，具有明確策展論述，以及完整展覽施行計畫的策展提案。這些入選的展覽提案之精采展覽內容，未來都將在本館實際執行及展出。
評審會中委員一致認為，此次送審的策展案所提出的藝術家作品水準都相當高，都有在美術館展出的實力。但回歸到創作論壇的精神，是以策展人能否提出獨特、富有新意、且具當代性觀點為主要評審考量，因此是以各位提案策展人所提出的策展論述作為評審對象。此次獲選的2件策展案皆能在藝術家的作品中，發展出策展人獨特的思考脈絡以及詮釋，因而獲得評審青睞。
本次通過之《黑湧—林純用創作個展》，是由近年在美術史研究、藝術評論及策展都備受矚目的中生代策展人鄭勝華提案。策展人由班雅明思索《新天使》的意象為引子，以及當中廢墟與救贖的雙重概念為線索，聚焦於當代藝術家林純用的作品。展名「黑湧」，以海洋為潛在主軸，透過鯨豚、海廢、消波塊、工業 城市、現代化、歷史、政治、宗教等子議題的連結，形成一道道不斷回顧台灣自身黑色文化的浪潮，以及人的角色；藝術家林純用長期透過對海洋的關注，試圖重新找回台灣文化中失落的環節，並希望透過本展賦予台灣文化一種新的形象。
另一通過之策展案《眾聲•嬉境—邱國峻個展》，由學術專長為新媒體藝術美學與藝術評論，也是近年活躍於台灣新媒體藝術策展的學者邱誌勇教授所提案。「眾聲•嬉境」彙整藝術家邱國峻近年來在「神遊之境」、「眾生聯盟」與「神遊仙境」三個系列創作為核心，探討攝影如何超越決定性瞬間的論述，從「創造場景意境」(造意)闡述藝術家面對社會環境的反叛，而這種反叛卻是一種謙遜的、懷舊式的，以及帶有幽默的視覺意境；邱國峻三個系列創作所表意的正是一系列關於「人民」、「文化」與「空間」的場景！在形式上表現出傳統刺繡工藝與現代攝影藝術的結合。因長期觀察在地常民生活，以及台灣文化工藝，其攝影作品在美學形式上突破攝影的平面性，以「繡」讓二度空間的影像有了三度空間的質感。
高美館「創作論壇」著重於策展機制，歡迎富時代精神，具創新議題、形式、內容、觀念，並能兼具論述及展出規劃的當代藝術展覽策劃案提出申請。每年共開放兩期徵件，分別於該年度4月30日及10月31日受理徵件截止，相關資訊請見本館官網《創作論壇》徵件辦法。