藝術家：林芷嫻、高秉誠、張皓甯、黃洺緯、黃意雯、楊子慕、賴禹安

由科藝所學生 張貽菻 擔任策展人。
當你凝視螢幕上的一株樹時，你看見的是樹本身，還是像素排列後的視覺符號？當智慧調光簾模擬日出，你感受到的是自然時間的節律，還是程式編寫的的光影劇本？我們正身處於感知歷經前所未有技術轉譯的時代，從實體到虛擬、從具象到抽象、從自然到人工，每一次觀看都是編碼與解碼的循環。 「This is That」挪用圖像學家潘諾夫斯基(Erwin Panofsky)描述圖像辨識瞬間的片語，旨在捕捉觀看中最核心的認知活動— —當我們指認眼前之物(This)，並將其連結至內在世界的另一物(That)，意義於焉生成。然而，當技術成為轉譯過程的中介，從「此物」到「彼物」的路徑變得複雜而曖昧，在技術編碼的縫隙中，意義如何生成？感知的主體性如何可能？「This is That」更奠基於米契爾(W. J. T. Mitchell)論述中對物質性「畫」(picture)與無形「圖像」(image)的關鍵區分，他認為「畫」是可懸掛、觸摸的物質客體；「圖像」則是在其中顯現。並得以在不同媒介間「遷徙」(migrate)的無形存在。

依循此觀點，本展將作品視為啟動內在機制的「介面」(interface)，它們扮演感官「輸入」(input)的節點，觸發觀者的記憶、情感與文化編碼等內在數據庫，從而「輸出」(output)專屬於個人的內在映像。於此，藝術家創造的「畫」並非傳遞固定的「圖像」，而是在觀者由神經、記憶與數位經驗交織而成的網絡中，激發全新、偶發且僅專屬個人的內在顯影。觀者既是接收者，也是能動的「顯像器」(developer)。

展覽透過三條交織路徑對當代感知處境展開探問。Amit Rai Sharma的《Thleep.Earth——Winter Light V2》以特定聲波頻率與投影創造沉浸式感官環境，將聲光截取為可被身體感知的節律。張皓甯的《波浪：太陽與時間條碼》則是以程式控制調光簾，將日夜循環轉譯為可操控的數據序列，呈現時間感知如何在技術中介下被重新編寫。人為設計的感官輸入召喚我們對自然節律、療癒與時間的深層記憶，喚醒個人內在記憶中的「彼物」。

林芷嫻的《Missing Landscape》與楊子慕的《上升》共同展開關於空間維度的辯證，前者藉由府中窗景與對跖點阿根廷的影像並置，探討在與不在、虛擬與真實之間缺席的存在感；後者則將視角引向垂直維度，使虛擬不再只是現實的替代介面，而是能透過身體行動生成意義與存在感的場域。在此，空間成了跨越虛擬與真實的交界，觀者在身體位移與影像交疊的縫隙間，重新定義了當代的座標與定位。

高秉誠的《Abstract.exe》則以擬仿自然的視覺隱喻對應資訊過載的當代狀態，彰顯出在演算法驅動的轉譯機制下，差異性如何被不斷壓縮，導致感知經驗趨於單一化。黃意雯的《兩腳書櫥》以更激進的姿態，將身體行動所產生的亂碼轉化為文本素材，使知識生產暴露於去脈絡化的符號重組之中。技術在此開啟新的感知可能，卻也可能將多元的「此物」簡化、收斂為同質化的「彼物」。 然而，當感知被數位化、壓縮、抽象化後，在轉譯的斷裂與不足之中，也留下可被感知的痕跡。賴禹安的《塵、陳》以「灰塵」作為隱喻，透過互動影像模擬「數位灰塵」浮現、消除、再度堆積的過程，提醒數位世界雖無物理重量，卻同樣承載著時間的層積。在此，當代的新物質痕跡成為「此物」與「彼物」的連結，在感知經驗中被重新召喚與建構。

如同夢境的邏輯一般，作品的「輸入」觸發極度個人化的聯想，所顯現的「圖像」成為內在自我的鏡像。技術已成為我們感知系統的構成部分，同時也指出在「輸入」至「輸出」的過程中，仍存在無法被完全預測的偶發性與生成空間。觀看在此成為發生於作品、觀者與環境之間的彼此「糾纏」（entanglement），揭示人們作為不斷與技術及媒材協商、共同演化的生命體，其存在狀態的脆弱、詩意與不確定性。「This is That」在此物與彼物之間，在輸入與輸出之間，在技術編碼與身體記憶之間，感知的縫隙即是意義生成之所在，而圖像仍持續遷徙。